Historias del Este y del Sur en los escenarios de Zúrich

Del 18 de agosto al 4 de septiembre de 2022, Zúrich acoge a artistas internacionales en el marco del Zürcher Theater Spektakel. La Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación (COSUDE) mantiene un partenariado de larga data con este festival con el objetivo de apoyar a los artistas del Este y del Sur del mundo. Se encienden las luces del escenario y nos sentimos transportados a Kenia, junto con la artista Wanjikũ Mwawuganga.

Wanjikũ Mwawuganga está sentada en el escenario. Frente a ella hay algunos accesorios.

Los artistas entablan una valiosa reflexión sobre los desafíos locales y mundiales. © Steenie Njoroge.

Wanjikũ Mwawuganga sube sola al escenario. Con fotografías, voces y sonidos se le unen en escena figuras femeninas de su vida, que hablan con ella de nacimiento y maternidad. Su participación en el Zürcher Theater Spektakel es una ocasión para sumergir al público en la historia y la cultura de generaciones de mujeres, madres e hijas de su país, Kenia.

Primer plano de Wanjikũ Mwawuganga.
Wanjikũ Mwawuganga, artista keniata. © Kimani Wandaka

«Participar en este festival es una oportunidad no sólo para interactuar con artistas provenientes de diversas partes del mundo sino también con grandes talentos de mi continente, África, que posiblemente nunca hubiera tenido ocasión de conocer.», explica la artista. En Kenia, forma parte de un colectivo llamado Maabara, activo como taller que apoya a los artistas en la creación de sus obras en un espacio seguro que fomenta la experimentación. «Gracias al apoyo del Zürcher Theater Spektakel, en abril de este año lanzamos nuestro programa para artistas emergentes, con el primer grupo de participantes», cuenta Wanjikũ Mwawuganga.

Con la obra «Roots», llevada a Zúrich, la artista keniata aborda el tema de su depresión postparto y de la búsqueda de su identidad a través de cuatro generaciones de mujeres de su familia. «Después de ponerla en escena el año pasado en Múnich, experimenté la belleza de sentirme en comunión con madres provenientes de diversas partes del mundo. Espero que también el público de Zúrich pueda reconocerse en mi obra», continúa. 

Del teatro a los desafíos locales y globales

Primer plano de Christine Schneeberger.
Christine Schneeberger, jefa adjunta del Sector de Dirección Cooperación global de la COSUDE. © COSUDE

Wanjikũ Mwawuganga subraya, además, la importancia de presentar su obra al público suizo y, en general, al europeo, para hacerlo entrar en contacto con culturas y realidades lejanas, a veces poco conocidas. Son justamente las oportunidades de encuentros y de diálogo con y entre los artistas del Este y del Sur lo que la COSUDE quiere fomentar con partenariados culturales como el del Zürcher Theater Spektakel. Los países en los que la COSUDE es activa disponen de pocos fondos para promover el arte y la cultura. Y es, sobre todo, en la era de los desafíos globales cuando más importante resulta hacer oír las voces de los operadores culturales de estas regiones. «Los artistas entablan una valiosa reflexión sobre los desafíos locales y mundiales, que acompaña al desarrollo del individuo y la sociedad. Promover el acceso a sus obras significa promover la tolerancia y preservar la diversidad cultural» afirma Christine Schneeberger, jefa adjunta del Sector de Dirección Cooperación global de la COSUDE. «Colaborando con instituciones culturales suizas, la COSUDE no sólo facilita a estos artistas el acceso al mercado cultural internacional sino que también refuerza la escena artística en su país», añade.

Los encuentros entre los organizadores del festival y los colaboradores y las colaboradoras de la COSUDE activos también en varias partes del mundo permiten crear mayores sinergías sobre temas y objetivos. «Los campos de actividad y las experiencias del personal de la COSUDE armonizan con nuestros intereses generando nuevas colaboraciones. Para nosotros, esto significa no hablar sólo de arte, sino de los artistas, de sus historias y de las realidades sociales y políticas que traen consigo» explican Sarah Wendle y Matthias von Hartz, codirectores del Zürcher Theater Spektakel. 

Mayor visibilidad para los artistas

La obra de Wanjikũ Mwawuganga forma parte de las «Short Pieces», un formato en el que el público asiste a diversas obras breves en una noche. De este modo, también pueden participar en el festival artistas que no tienen aún obras completas y que quieren compartirlas con el público y con otros profesionales, buscando tener un feedback. «Los artistas que no tienen recursos o posibilidad de producir obras teatrales completas en sus países tienen también la oportunidad de acceder al mercado occidental de las artes escénicas. Muchos artistas del Sur y del Este han tenido de este modo mayor visibilidad y han encontrado contrapartes para otros desarrollos o proyectos» explican Sarah Wendle y Matthias von Hartz.

Nuevas formas de hacer arte

Primer plano de Matthias von Hartz.
Matthias von Hartz, director artístico del Zürcher Theater Spektakel. © Kira Barlach, Zürcher Theater Spektakel

El teatro es una plataforma que hace posibles muchas cosas. Así es como el director artístico Matthias von Hartz define el teatro. Su fuerza se hace sentir, de hecho, incluso en los tiempos más difíciles, como los de la pandemia. La pandemia ha sido, en este sentido, una oportunidad para hallar nuevos modos de hacer llegar a Suiza el arte que viene de lejos. «Los artistas Ogutu Muraya y Muschaandja Nashilongweshipe, de Kenia y de Namibia, entre otros, desarrollaron nuevas formas de expresión para su práctica artística, que les permitieron darse a conocer al público de Zúrich sin tener que viajar», cuenta el director artístico. «El grupo Ligna pidió a doce coreógrafos internacionales, principalmente del Sur y del Este, enviar material de vídeo, que después fue llevado por el propio público a los espacios públicos de la ciudad de Zúrich», concluye.

La COSUDE, con sus partenariados culturales, fomenta no sólo la creación artística sino también la creación de condiciones más favorables para los artistas, los grupos e incluso para el acceso de la población al arte y a la cultura. 

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